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SU INFANCIA Y FORMACIÓN
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Towner Williams, hijo mayor de Esther y Johnny Williams,
nació el 8 de Febrero de 1932 en la
sección Flushing Meadows de Queens (Nueva York).
Para John Williams
jr. y sus hermanos, Jerry, Don y Joan, la música
entró a formar parte de sus vidas desde muy temprana
edad por influencia de su padre. éste, batería
de jazz, había sido uno de los miembros originales
del Raymond Scott Quintet y más tarde percusionista
en las orquestas de emisoras de radio como la CBS y
la NBC.
A los 7 años,
John Williams jr. comenzó a estudiar piano. Posteriormente
aprendería a tocar el trombón, la trompeta
y el clarinete.
En 1948 la familia
Williams se mudó a Los Angeles, donde el cabeza
de familia comenzó a trabajar en orquestas de
estudios cinematográficos.
Después de
graduarse, en 1950, en la North Hollywood High School
(donde interpretaba, realizaba arreglos y componía
para la banda de la escuela), y comenzó cursos
de piano y composición en la Universidad de California
(Los Angeles), además de estudiar a través
de clases privadas con el pianista y arreglista Bobby
Van Eps. Su primera composición "seria"
fue una Sonata para Piano, tenía 19 años.
Reclutado por el ejército
en 1952, fue destinado a las Fuerzas Aéreas.
Durante su servicio militar dirigió y arregló
música para bandas militares. Se licenció
en 1954.
Tras su paso por el
ejército continuó con su formación
musical estudiando piano con Rosina Lhevinne en la prestigiosa
Juilliard School de Nueva York. Durante esa época
alternaba sus estudios con trabajos en clubs nocturnos
como pianista de jazz.
SU LLEGADA AL MUNDO
DEL CINE
 
su vuelta a Los Angeles comenzó su trabajo en
el mundo del cine tocando para Alfred Newman en la orquesta
de la 20th Century Fox y para Morris Stoloff en la orquesta
de la Columbia Pictures, de la cual su padre era miembro.
En Los Angeles continuó
sus estudios junto a Arthur Olaf Anderson y el compositor
italiano Mario Castelnuovo-Tedesco.
Su primer trabajo
acreditado en la gran pantalla fue para la película
Because they're young en 1960. Premiado por su versatilidad,
continuó escribiendo música para grupos
de jazz, bandas de música de baile y conjuntos
sinfónicos.
En 1993, tras componer
su enésima obra maestra, La lista de Schindler,
anunció que se retiraba. Afortunadamente para
todos, decidió volver, componiendo, como siempre,
unas magníficas partituras; y dejando claro que
aún no le había llegado la hora de la
jubilación.
SU VIDA PERSONAL (ACTUALMENTE)
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su vida personal pasó por un duro trance cuando
su esposa Barbara, con la que llevaba 18 años
casado, murió en 1974 víctima de un derrame
cerebral. Williams se casó de nuevo el 9 de Junio
de 1980, en la Capilla del Rey en Boston, con Samantha
Winslow, una fotógrafa y decoradora de interiores
a la cual había conocido en Hollywood unos cinco
años atrás.
Su casa en Boston
la utiliza para trabajar, pero se mantiene unido a California
por su trabajo en el mundo del cine, y porque sus hijos
Joseph y Mark (con sendas carreras musicales) y su hija
Jennifer (doctora), así como sus padres, viven
allí. Es aficionado al golf y al tenis, y a tocar
música de cámara con sus amigos.
SINFONÍAS Y
OTROS TRABAJOS
 demás
de trabajar para el cine y la TV, John Williams también
ha sido reconocido como compositor de música
"seria". Su Ensayo para Cuerdas fue interpretado
por la Pittsburgh Symphony Orchestra en 1966. En ese
mismo año escribió su Sinfonía
nº1, dedicada a su socio de Hollywood André
Previn, quien la interpretó como "premiere"
con la Houston Symphony en 1968, y en su primera interpretación
en Europa con la London Symphony Orchestra en 1972.
Una Sinfonietta para instrumentos de viento, compuesta
en 1968 fue estrenada por el Eastman Wind Ensemble cuatro
años más tarde. Su obra también
incluye conciertos para flauta, violín, fagot
o el más reciente para trompa (1998).
También le han sido encargados
importantes trabajos como:
Fanfarria de la Libertad, para la celebración
del centésimo aniversario de La Estatua de La
Libertad.
Fanfarria de la Celebración,
en honor del 150 aniversario de la ciudad de Houston.
Fanfarria Olímpica, para los
juegos olímpicos de 1984.
El Espíritu Olímpico,
para los juegos olímpicos de 1988.
Fanfarria de los Juegos de Invierno,
para los juegos olímpicos de invierno de 1989
en Colorado.
Summon the Heroes, para los juegos
olímpicos de 1996.
WILLIAMS DIRECTOR
DE ORQUESTAS
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director de orquestas ha dirigido numerosas de ellas
como las de las ciudades de: Atlanta, Dallas, Pittsburgh
y Los Angeles, aunque su gran éxito dentro de
esta faceta le llegó en 1979 cuando fue elegido
director de los Pops de Boston, y con ello se convirtió
en el decimonoveno director de la Orquesta de los Boston
Pops.
Ésta orquesta
está formada por todos los miembros de la Boston
Symphony Orchestra exceptuando a los doce principales
músicos de ésta. Su director es, sin embargo,
diferente del de la Boston Symphony.
Su primer concierto
como director de los Pops fue el 22 de enero de 1980
en el Carnegie Hall de Nueva York, siendo aclamado por
la crítica. El 20 de Abril de ese mismo año
debutó en el auditorio de la Sinfónica
de Boston, y su concierto, gustó mucho tanto
a la audiencia, que quedó encantada con la aparición
de C3P0 dirigiendo el tema de La Guerra de las Galaxias,
como a la crítica.
Conforme a lo permitido
por su contrato, John continuó componiendo para
cine, pero su producción se vio reducida durante
esos años. También dirigió como
director invitado a otras orquestas, y, de igual modo,
continuó componiendo nuevas obras orquestales.
En diciembre de 1993,
John Williams se retiró de la dirección
de la Orquesta de los Boston Pops. Su concierto de despedida
fue emitido por emisoras de radio que aún lo
siguen repitiendo en ocasiones especiales.
SUS TRABAJOS PARA
TELEVISIÓN
finales de los años 50, Williams también
trabajó para la televisión. Apareció
actuando como pianista de jazz en un capítulo
de la serie de detectives Johnny Staccato y compuso
y dirigió la música de espectáculos
como M-Squad, Wagon Train y Chrysler Theatre, así
como en series de ficción como Lost in Space,
Gilligan's Island o Land of the Giants.
Además, la
Academy of Television Arts and Sciences le premió
con sendos premios Emmys "por sus excepcionales
trabajos" para los telefilmes Heidi y Jane Eyre.
HABLANDO SOBRE EL MAESTRO
Steven Spielberg
  pielberg
dijo: "En muchos casos, John escribió su
música primero, y yo le ponía las escenas
mucho después" "John se convirtió
en algo más que un mero compositor de alquiler",
señala Spielberg. "Fue un colaborador creativo
en todas las fases de post-producción, y se pasó
los días enteros durante quince semanas en el
estudio de mezclado y en las salas de edición"
Un ejemplo de lo que
Spielberg quería decir pudo verse, o mejor dicho
oírse, en E .T. El Extraterrestre: la pista "Adventures
on Earth" fue en realidad una pieza compuesta primero,
y no adaptada a la forma en que fueron grabadas las
escenas. Le gustó tanto su música a Steven,
que decidió reeditar la película para
adaptarse a la música.
John Barry
¿Qué opina de John Williams
y su trabajo para las películas de "Star
Wars"?
Creo que John se encargó
de ese proyecto e hizo el trabajo más espectacular
imaginable. Creó el tamaño, la magnificencia,
el humor... como en la escena del bar.
Está haciendo
actualmente la nueva. John es un compositor extraordinario,
el hombre más encantador que jamás se
puede conocer, pero sutil y con un talento de mil demonios.
No conozco a nadie más que pudiera haber aportado
eso a la primera serie de "Star Wars", y sé
que lo va a aportar a la nueva serie.
La gente olvida que
ha compuesto para muchas otras películas aparte
de "Star Wars". Su obra siempre ha sido extraordinariamente
comprensiva, es un compositor de gran comprensión.
No creo que John Williams haya escrito nunca una mala
partitura.
PALABRAS DEL MAESTRO
 illiams
contó a Charles Higham, según aparece
en el New York Times (25 de Mayo de 1975): "Componer
bandas sonoras puede ser muy satisfactorio, pero es
también una agonía. Los compositores de
cine no son sus propios maestros. Trabajan para corporaciones.
Uno lo acepta como parte de su trabajo".
 Entrevista
con Irwin Bazelon: "Mi parte comercial me dice
que algo tiene que ver con los negocios, y el negocio
de la venta de música no es en absoluto mala
cosa", señaló. Por otro lado, Williams
sugirió a Bazelon que una razón por la
que tan pocos compositores de música seria trabajan
en las películas podría ser la frustración
por la falta de control sobre el producto final, que
con frecuencia incluye menos de la mitad de lo que ha
escrito el compositor y rara vez es una muestra fiable
de su trabajo.
"Puede que esto suene trillado...
pero mi vida gira alrededor de la música".
Newsweek (21 de Enero de 1980) |
