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EXECUTIVE PRODUCTION
Kathleen Kennedy (1954)
 Esta señorita nada tiene que ver con los Kennedy de los jipiosos 60/70, pero si tiene mucho que ver con los grandes éxitos que Steven Spielberg ha cosechado en los últimos 25 años, incluyendo los dos últimos capítulos de la trilogía de Indiana Jones. Comenzó su faceta de productora ejecutiva en “E.T. El Extraterrestre” (1982), y ver una lista de sus producciones desde entonces, es ver una lista casi completa de las películas dirigidas por Spielberg, a excepción de unos pocos títulos. En una trayectoria espectacular, ha producido todos los grandes éxitos del director judío, además de compartir con él la producción ejecutiva de varios films míticos de los 80’s como “Poltergeist” (1982), “Gremlins” (1984) y su secuela, “Los Goonies” (1985), “Regreso al futuro” (1985) y sus dos continuaciones, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988)… Kathleen forma buen tándem con Frank Marshall, del cual produjo “Aracnofóbia” (1990), “¡Viven!” (1993) y “Congo” (1995), y con el cual ha producido conjuntamente la mayoría de filmes. Otros éxitos producidos por Kathleen Kennedy de la década de los noventa son “El cabo del miedo” (1991), “Los Picapiedra” (1994), “Los puentes de Madison” (1995), “Twister” (1996) y “El Sexto Sentido” (1999) entre otros. En estos últimos años, aparte de su estrecha colaboración con Steven Spielgberg, ha producido “Jurassic Park III” (2001), “Señales” (2002), y produce actualmente “The Curious Case of Benjamin Button”, con la indianajonesca Cate Blanchett en el reparto.
Frank Marshall (1946)
 El complemento ideal de Kathleen Kennedy, con la cual ha coincidido en la mayoría de producciones, ha tenido una corta pero resultona carrera como director, con títulos como “Aracnofóbia” (1990), “¡Viven!” (1993) y “Congo” (1995), pero su carrera se ha basado principalmente en la producción. Ha producido además en solitario films, entre otros, como “The Bourne Identity” (2002), y “The Bourne Supremacy” (2004), y también ha colaborado como director de la segunda unidad en algunos de los films de Spielberg, como es el caso de la trilogía de Indiana Jones, “Regreso al futuro” (1985), “El color púrpura” (1985) “El imperio del sol” (1987), “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988) y “Always” (1989), entre otros. Como curiosidad, decir que aparece como extra en “En busca del Arca Perdida” (1981) haciendo de piloto (servidor no lo ha reconocido), y en “Indiana Jones y el templo maldito” (1984), haciendo de turista en el aeropuerto de Shangai (que tampoco lo he reconocido).
MUSIC
John Williams (1932)
 Este gran hombre es sin duda el máximo exponente en la historia del cine en cuanto a calidad musical se refiere. Su manera de entender la música de cine ha marcado completamente a las producciones cinematográficas durante casi 40 años. Empezó en los años 50/60 a hacer música para series de TV, como “Perdidos en el espacio” (1965), pero poco a poco fue interviniendo en bandas sonoras de películas de cine. Ganó su primer Oscar con “Un violinista en el tejado” (1971), mientras “La aventura del Poseidon” (1972), “El hombre que amó a Cat Dancing” (1973), precedieron a su primera colaboración con Steven Spielberg, en “The Sugarland Express” (1974), creando un vínculo profesional que dura hasta hoy en día, ya que, hasta la actualidad, la única película de Spielberg en la cual no ha intervenido es “El color púrpura” (1985). “Terremoto” (1974) y “Tiburón” (1975) lo encumbraron como compositor de películas de catástrofes, pero tuvo que llegar George Lucas para lanzar a Johhny hacia una galaxia muy muy lejana. “Star Wars” (1977), junto con su música, se ha convertido en todo un icono de la sociedad a todos los niveles, ya que es tan reconocible que hasta un niño actual podría tararearla sin problemas. Le siguió “Encuentros en la tercera fase” (1977), y “Superman” (1978) acabó de rematar la faena, creando otro gran clásico de la música de cine. Y si a alguien le quedaba alguna duda sobre la genialidad de Williams, las enterró definitivamente con “En busca del Arca Perdida” (1981), creando con “The Raiders March” un himno un tanto machacón, pero inigualable hasta nuestros días, por su carácter aventurero. La partitura de Williams en este trabajo en especial es magistral, intercalando cortes intensos, rápidos y tenebrosos con partes suaves e íntimas como Marion’s Theme, siendo este tema uno de los más hermosos compuestos por el músico de Long Island. Tras la musicalización de las secuelas de Indy e Star Wars, Johnny no se quedó quieto, y siguió interviniendo en gran cantidad de buenos títulos como “Las brujas de Eastwick” (1987), “Nacido el 4 de Julio” (1989), “Presunto inocente” (1990) con Harrison Ford, “Sólo en casa” (1990), “JFK” (1991), “Sabrina” (1995), de nuevo con Harry, “Sleepers” (1996), “Siete años en el Tibet” (1997), “Harry Potter y la piedra filosofal” (2001) y sus secuelas, además de la segunda trilogía de Star Wars. Poner todas las composiciones de Williams es una barbaridad, porque este hombre tiene una lista impresionante de trabajos, premiados con 5 Oscars (“El violinista en el tejado” (1971), “Tiburón” (1975), “Star Wars” (1977), “E.T., El Extraterrestre” (1982), “La Lista de Schindler” (1993)), y 40 nominaciones. Y por supuesto no vamos a entrar en Grammys y Globos de Oro, porque sino no terminaríamos nunca.
PHOTOGRAPHY
Janusz Kaminski (1959)
 Este director de fotografía polaco tiene una carrera corta pero intensa, premiada con dos Oscars, por “La lista de Schindler” (1993) y “Salvar al soldado Ryan” (1998). Antes de eso, trabajó como operador de cámara en algunos trabajos, como “Pyrates” (1991) o “Armageddon”(1998), además de dirigir una película, “Poseídos” (2000) con Winona Ryder. Empezó su colaboración con Steven Spielberg en la oscarizada “La Lista de Schindler” (1992), basando su carrera en asistir de una fotografía impecable las producciones de Steven, aunque también participó en la dirección de fotografía de “Jerry Maguire” (1996). Sus próximos proyectos solamente incluyen trabajos con Spielberg, un dato curioso, cuanto menos.
EDITOR
Michael Khan (1935)
 Como suele ser habitual, este editor empezó con series y shows televisivos en los años 60’s y 70’s. Trabajó en “Un hombre llamado Caballo” (1970), “El último guerrero” (1975), y empezó su colaboración con Spielberg en “Encuentros en la tercera fase” (1977), consiguiendo una nominación al Oscar que no consiguió, aunque lo consiguió pocos años después con “En busca del Arca Perdida” (1981). Habitual en las películas de Spielberg, tanto dirigidas como producidas, trabaja también en “Atracción fatal” (1987), “Arthur 2” (1988), “Soldados de juguete” (1991), “¡Viven!” (1993), “Casper” (1995), “Twister” (1996), “La Maldición” (1999), “Lara Croft, la cuna de la vida” (2003), “Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket” (2004), y estará en “Interstellar”(2009) y “Lincoln”(2009), de nuevo con Steven Spielberg. Además del Oscar por “En busca del Arca Perdida” (1981), ganó de nuevo la estatuilla con “La Lista de Schindler” (1993) y “Salvar al soldado Ryan” (1998), además de otras 3 nominaciones.
PRODUCTION DESIGN
Guy Dyas (1968)
 Este artista conceptual ha trabajado en múltiples proyectos y en diferentes facetas, como son artista conceptual, ilustrador y diseñador de producción. Ha trabajado, entre otros proyectos, en “Mimic” (1997), “Armaggedon” (1998), “Wild Wild West” (1999), “Inspector Gadget” (1999), “Las aventuras de Rocky & Bullwinkle” (2000), “Poseídos” (2000), de Janusz Kaminski, “Monkeybone” (2001), “Pearl Harbor” (2001), “El planeta de los simios” (2001), “Vanilla Sky” (2001), “The Matrix Reloaded” (2003) y “El rey Arturo” (2004). Como diseñador de producción, ha trabajado recientemente en “Superman returns” (2006) y en Xmen 2 (2003). Es curioso que la mayoría de trabajos en los que ha participado este artista, son trabajos con una gran carga de efectos especiales y planos digitales, y teniendo en cuenta que nunca ha trabajado con Steven Spielberg, es de suponer que se habrá contado con él por su capacidad de plasmar trabajos de ese estilo. ¿Estaremos ante un Indy extremadamente digital? Pronto lo sabremos.
COSTUME DESIGN
Mary Zophres (1964)
El aspecto característico de Indy fue diseñado por Deborah Nadoolman (1952) para “En busca del Arca Perdida” (1981), y vive Dios que consiguió crear todo un icono del cine. Para la segunda y tercera entrega se contó con Anthony Powell (1935), que consagraron a Indy definitivamente como la imagen del aventurero por excelencia. Para la cuarta entrega se va a contar con Mary Zophres (1964). Esta diseñadora de vestuario de Florida ha trabajado con bastante regularidad con Steven Spielberg en sus últimos films, mientras que es diseñadora de vestuario habitual en los films de los hermanos Coen. Empezó trabajando en el departamento de guardarropa en “Nacido el 4 de Julio” (1989), y así siguió hasta 1994. A partir de entonces, algunos trabajos de cierta relevancia han sido “Dos tontos muy tontos” (1994), “Fargo” (1995), “El gran Lebowsky” (1998), “Algo pasa con Mary” (1998), “O brother” (2000), “Atrápame si puedes” (2002), “Ladykillers” (2004), “Crueldad intolerable” (2003), “La Terminal” (2004), y Smokin’ Aces (2007).
MAKEUP DEPARTMENT
Bill Corso
 Bill Corso ha trabajado tanto en el departamento de efectos especiales como en el de maquillaje, siendo el maquillador habitual en la mayoría de películas de Jim Carrey (1962). Para la cuarta parte de Indiana Jones se le ha buscado para ser el maquillador de Harrison Ford, 20 añitos más viejo que el elástico Carrey, lo que será de hecho el reto más difícil de su carrera, hacer un Indy maduro y creíble, pero que no se caiga a trozos delante de la cámara. Y no se puede negar que habilidades se le ven echándole un vistazo a su historial. Después de trabajar en algunos proyectos de dudosa calidad, incluyendo “The Garbage Pail kids Movie” (1987), o “Slumber Party Massacre 2” (1987), trabajó en Species (1995), en el departamento de maquillaje de efectos especiales. Poco después vino “Batman & Robin” (1997) y “Amistad”, la primera colaboración con Steven Spielberg. Tras “House on Haunted Hill” (1999) y “Man on the Moon” (1999) vino “Inteligencia Artificial” (2001), “El planeta de los simios” (2001), un trabajo espectacular de maquillaje, “Jackass, the Movie” (2002), “Como Dios” (2003), “Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket” (2004), por la que ganó el Oscar al mejor maquillaje, “Dick & Jane, Ladrones de risa” (2005), y recientemente “El número 23” (2007).
SECOND UNITY DIRECTOR
Adam Somner
Es de los relativamente pocos que repiten desde “Indiana Jones y la última cruzada” (1989) en el equipo puramente técnico. Empezó con tareas menores de producción y asistencia técnica, y trabajó por primera vez en “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988), para un año después hacerlo en la tercera parte de Indiana Jones. Tras este , vinieron un par de trabajos irrelevantes, por ejemplo “Monjas a la Carrera” (1990), para dar paso a una resultona lista de títulos comerciales de cierta repercusión, como “1492, la conquista del paraíso” (1992), “El hijo de la Pantera Rosa” (1993), “Mary Reilly” (1996), “101 Dálmatas” (1996), “The Mummy” (1999), “Gladiador” (2000), “Hannibal” (2001), y más recientemente las últimas de Spielberg, “War of the Worlds” (2005) y “Munich”, con el cual no había trabajado desde la última cruzada.
ART DEPARTMENT
Greg J. Callas
Desempeñará el papel de coordinador de construcciones, o lo que vendría a ser escenarios y utillaje para la película. Destacar de su trayectoria la participación en “El Retorno del Jedi” (1983), “Cazafantasmas 2” (1989), “Batman Returns” (1992), “La Roca” (1996), “Armaggedon” (1998), “Pearl Harbor” (2001), “La búsqueda” (2004), y las dos últimas de “Piratas del Caribe”, “El cofre del hombre muerto” (2006) y “En el fin del mundo” (2007).
Jeff Frost
Escultor especializado en efectos especiales y modelismo para películas, ha trabajado en una larga lista de títulos destacables en el aspecto de los FX, como son “Independence Day” (1996), “Godzilla” (1998), “El planeta de los simios” (2001), “Hulk” (2003), “La liga de los hombres extraordinarios” (2003), “The Polar Express” (2004) y “Misión: Impossible 3” (2006). Con Spielberg ha trabajado en “La Terminal” (2004) y “War of the Worlds” (2005).
Collin Grant
 Este artista curtido en Londres, empezó con los storyboards comerciales, para pasar a hacer storyboards para “El Quinto Elemento” (1997), y encadenando una serie de trabajos de acción cuanto menos interesante. Es el caso de “Batman & Robin” (1997), “Armaggedon” (1998), “The Matrix” (1999), “El club de la lucha” (1999), “El Dragón Rojo” (2002), “Xmen 2” (2003), “Underworld” (2003), y recientemente “La búsqueda” (2004), “Xmen 3, la decisión final” (2005), y “Superman Returns” (2006). Actualmente trabaja en el storyboard de “HellBoy 2: The golden Army” (2008) y “Hannibal el conquistador” (2008). Con un estilo expresivo y audaz sabe representar bastante bien el movimiento tanto de cámara como los encuadres en sus storyboards. A continuación una pequeña galería de storyboards de Collin Grant.
Lisa M. Kittredge
Asistente de construcción, ha trabajado en “The Majestic” (2001), “La habitación del pánico” (2002), “Terminator 3” (2003), “La búsqueda” (2004), y las dos últimas de “Piratas del Caribe”, “El cofre del hombre muerto” (2006) y “En el fin del mundo” (2007).
Jason Mahakian
Modelista de efectos especiales, ha trabajado en “Batman & Robin” (1997), “Austin Powers 2, la espía que me amó” (1999), “El fin de los días” (1999), “Little Nicky” (2000), “Spiderman” (2002), “Men in Black II” (2002), “Hulk” (2003), “La Guerra de los Mundos” (2005), “Piratas del Caribe, el cofre del hombre muerto” (2006) y “Spiderman 3” (2007). Actualmente trabaja en “Beowulf” (2007) y “Las crónicas de Narnia. El príncipe Caspian” (2007).
Denisa Mrackova (1988)
 Esta jovencita es un caso extraño. Lo primero que salta a la vista es su juventud. Trabajaba en el mercado de anuncios comerciales para TV y prensa. Asidua a los foros de ciberartistas que hay por la red, este diamante en bruto tiene varios trabajos colgados en Internet. Su trayectoria es realmente corta, habiendo trabajado en “La Profecía” (2006), y en “Las crónicas de Narnia. El príncipe Caspian” (2007). Aquí hay unas imágenes de trabajos suyos de retoque fotográfico (¿puede que sea la encargada de “retocar” a nuestro querido Indy viejuno? Quizás tenga que quitarle alguna que otra arruga para los carteles promocionales) realmente de mucha calidad. Además se defiende excepcionalmente bien en la creación de imágenes CGI. Una joyita, vamos.
Nicole Zaks
Con una trayectoria cortita, esta decoradora ha trabajado en “La Terminal” (2004), “Team América, la policía del Mundo” (2004), “La Guerra de los Mundos” (2005), “World Trace Center” (2006), y “Ocean’s Thirteen” (2007).
Sam Dean
Este especialista en FX y humilde soldador ha trabajado para grandes producciones, pero empezó como Harrison Ford, de carpintero. Como siempre, los trabajos en series de TV fueron los inicios, para pasar a trabajar en proyectos más serios, como “The Majestic” (2001), “Kill Bill” (2003) y “Kill Bill 2” (2004), “El Aviador” (2004), “La búsqueda” (2004), las dos últimas de “Piratas del Caribe”, “El cofre del hombre muerto” (2006), “En el fin del mundo” (2007), y “Live Free o Die Hard” (2007), la cuarta de John Mclane.
 Pablo Helman (1959)
Este argentino trabaja en Industrial Light & Magic desde 1996. Ha participado en casi todos los grandes trabajos de FX de ILM desde entonces, como son por ejemplo “El mundo perdido, Jurassic Park” (1997), “Men in Black) (1997), “Salvar al soldado Ryan” (1998), “Star Wars Episodio 1. La amenaza fantasma” (1999), “Star Wars Episodio 2. El ataque de los Clones” (2002), por el cual fue nominado a los mejores efectos visuales, “Terminator 3” (2003), “Las crónicas de Riddick” (2004) y “War of the Worlds” (2005), por la que volvió a ser nominado.
Gary Powell (1963)
 Mientras en las primeras entregas se encargaron de la dirección de dobles los especialistas Glenn Randall y Vic Amstrong, para esta cuarta entrega se ha contado con Gary Powell, londinense cachas y grandote donde los haya. Perteneciente a una familia de grandes especialistas, empezó en el oficio a los 11 años. Tras dar los primeros pasos en series de TV, participó en “1492: La conquista del Paraíso” (1992), “En el nombre del padre” (1993), “Entrevista con el Vampiro” (1994), “Goldeneye” (1995), “BraveHeart” (1995), “Mission:Impossible” (1996), “Titanic” (1997), “Salvar al soldado Ryan” (1998), “La Momia” (1999), “El Mundo nunca es suficiente” (1999), siendo el doble de Pierce Brosnan, a destacar la escena inicial. Le siguieron “Harry Potter y la piedra filosofal” (2002), con sus correspondientes secuelas, “28 días después” (2002), “La isla” (2005) y recientemente “Casino Royale” (1996). Actualmente se encuentra rodando “The Bourne Ultimátum” (2007).
Johnny Sullivan
Este joven especialista has aparecido en muy pocos filmes hasta el momento, destacando la segunda de “The Fast and the Furious: Tokio Drift” (2006) y “Piratas del Caribe: En el fin del Mundo” (2007).
Thomas DuPont
 Este especialista en espadas y coreografía de luchas ha trabajado en multitud de proyectos cargados de acción. Empezó en series de TV, como todos, y participó en múltiples episodios de “Expediente X”. Ha trabajado como doble en “Blade” (1998), “El planeta de los simios” (2001), “El Rey Escorpión” (2002), “Piratas del Caribe, la maldición de la Perla Negra” (2003), y sus dos secuelas, en las cuales ha sido el encargado de las luchas con espadas, además de participar como especialista. ¿Estaremos ante una lucha de espadas en Indy4? La aparición de un especialista de la espada en esta película puede hacer volar la imaginación e imaginarnos una lucha con espada entre Indy y algún enemigo armado hasta los dientes. Soñar no cuesta dinero…
CAMERA AND ELECTRICAL DEPARTMENT
Ralph Scherer
Poco que decir de un técnico de cámara carril. Básicamente que empezó a trabajar en 1990 en “Terror Within 2” y que entre muchos trabajos, de mayor o menor calidad, trabajó en “War of the Worlds” (2005) y en “Spiderman 3” (2007).
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