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 acido
en Long Branch (New Jersey) en 1923, Barry inició
sus estudios artísticos en la Textile High School,
para pasar posteriormente a la American Artisis
SchooL Dibuja cómics desde 1941, año en
que se encarga de la labor gráfica de series
como Airboy o Blue Bolt, para pasar posteriormente a
ocuparse de Doc Savage, Bliue Beetle, Captain Midnight
o Daredevil, el personaje sobre el que se basó
Stan Lee para dar vida al alter ego de Matt Murdock.
Posteriormente trabajaría para la Marvel y la
National, llegando a hacerse cargo de las tiras diarias
de Tarzan en l948. A partir de 1951 se encarga de las
daily strips de Flash Gordon (en 1967 también
de las sunday pages). En estos últimos años
ha colaborado momentáneamente en otras daily
strips, como las de Spiderman en 1985, y en otras compañias
como Dark Horse.
La Entrevista:
 ¿No
está un poco aburrido de Flash Gordon, al que
ha dedicado tantos años de su vida?
Sí, me aburría con él
cada poco tiempo. Por suerte, también pintaba
algunos cuadros, y mientras, llamaba a alguien que me
ayudara con Flash. Tras un tiempo volvía a él.
Así fui trabajando: cuando estaba aburrido de
una cosa me dedicaba a la otra, y al revés, pero
aun así los últimos seis años me
estaba hartando ya bastante. No era realmente aburrimiento.
Mantuve el interés en las historias de Flash
mediante el humor, era divertido. A veces, hacía
incluso una "sátira" del personaje.
Para decirlo en tu propia lengua, quedaba "yomismo
satirizado".
Al afrontar personajes actuales,
como Indiana Jones o Predator, ¿No estaba asustado
de que sólo le consideraran una leyenda del pasado,
algo que tuvo su valor en su momento y ya no es capaz
de aportar nada nuevo?
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No, yo no estaba asustado de
eso, pero eso es lo que alguna gente decía
de mí. Cuando volví al "comic-book",
yo no iba a ponerme a trabajar para Marvel o DC,
donde casi todo el mundo tiene 22 años,
y dirían: "Dan Barry ¿todavía
vive?, o ¿quién es ése?".
No, llamé a mi amigo Neal Adams, que ahora
es editor, y estaba interesado en que trabajará
para él. Así que lo hice como medio
año o más.
Ya no tuve miedo después del primer trabajo.
Mi único temor era que mi forma de escribir
cómic se asemejaba más a la forma
tradicional de rodar una película, aunque
también he de decir que mis historias son
un poco más inteligentes que... Por ejemplo,
yo trabajé con Stan Lee para Spiderman.
Leo en los periódicos que le llaman un
"monstruo" del cómic. Para mí,
es más que un mostruo. Sus guiones eran
tan estúpidos. Estoy arrepentido de corazón
de haber trabajado con él. Quizas es lo
que venda, pero...
Después de hacer uno o dos trabajos para
Neal, que es un gran artista, mucha gente me decía:
"Dios mío, este es el mejor trabajo
que he visto en mucho tiempo". Me sentía
orgulloso de oírlo, por que no me comparaban
con artistas de Marvel o DC. Lo hacían
con lo mejorcito que hay ahora: con gente como
Michael Golden, por ejemplo. |
¿Se siente, pués,
cómodo en el mundo actual del "comic-book"?
Sí, Bueno, si te soy sincero,
nadie trabajando en el mundo del "comic-book"
puede controlar del todo su trabajo.
Y entonces contactaste con Dark
Horse.
Sí, contacté con Dark
Horse, que empezó publicando artistas europeos
como Tardi, cosas preciosas. Cuando vi la gran cantidad
de lo que publicaban, me dije: "Esto es para mí,
ésta es mi compañía". Los
llamé, y aproximadamente un mes depués
me dijeron que habían adquirido los derechos
de Indiana Jones, y que si me interesaba. Les dije que
sí, claro.
Los primero que hice, sin embargo, fue la adaptación
de la película Predator II, un personaje que
me fascina. Luego llegó la miniserie de Indiana
"Las llaves de Atlantis", que tuve que escribir
basándome en un juego de ordenador. Fue un trabajo
difícil. Primero, porque tuve que interpretar
la historia de otro. Después, ver las películas
y cuidar que no desentonara nada. Además, el
chico que inventó la historia no había
hecho otra cosa más que diseñar juegos,
y tenía el poder de cambiar mi guión.
Así que fue muy difícil.
 De
todas formas, ¿está satisfecho de su trabajo
en esta miniserie?
A medias. Cuando volví al mundo
del "comic-book" comprendí que algo
había cambiado para los más viejos. En
los viejos tiempo, si yo no tenía tiempo para
entintar, llamaba a un entintador. Él trabajaba
para mí. En Indiana no tuve ningún control
sobre quien entintó mi trabajo. Así que
yo hice un buen trabajo a lápiz, y ellos se lo
dieron a uno de esos chicos... (mira hacia arriba con
gesto de resignación).
Así que ahora entinto mi propio lápiz,
o al menos elijo a quien lo va a entintar. Y sigo en
Dark Horse, donde por otro lado estoy muy contento.
¿Y en qué está
trabajando ahora?
Ahora estoy haciendo una secuela de
la historia de Predator, y creo que es una obra maestra,
de verdad. Es una historia muy interesante que se sitúa
en la Primera Guerra Mundial, y está contado
todo a través del diario de un sargento francés.
El Predator está allí, claro está.
La historia me ha llevado seis semanas de documentación:
cada incidente histórico, cada arma, cada objeto,
es auténtico.
¿Tiene previsto algún
otro proyecto?
Bueno, mi próximo proyecto me
tendrá ocupado por todo un año. George
Lucas ha invertido 100 millones de dólares en
una serie de televisión, "Young Indiana
Jones". Yo estoy adaptando todos los guiones de
televisión a "comic-books". Serán
doce libros a hacer.
¿No cree que será
un trabajo algo mecánico y poco creativo?
 Parece
así a primera vista, pero tomas un guión
de televisión, no importa la historia que sea,
y no puedes evitar disfrutar adaptándola a cómic.
Es duro, pero al mismo tiempo, Indiana es un personaje
que me encanta. El guión de la primera pelñicula
es una obra maestra, tan bueno... Yo cogí al
personaje, y después de tanto tiempo de haber
sido creado, mantuve su esencia.
El primer libro que haré se situa en Egipto,
y otro en México, en 1916. Es increíble.
Indiana conoce a Lawrence de Arabia en su juventud,
y eso llega a influir en su carácter. La serie
cuenta toda su juventud, y lo mostramos de viejo narrándola.
Él ahora tiene 93 años. Nació en
1898. Es algo excitante, sobre todo la búsqueda
de documentación. Es algo que no puedes encargar
a uno de esos artistas llenos de fans, ellos no podrían
hacerlo nunca. Saben dibujar el típico super-héroe,
nada más. Pero no saben hacer personajes distintos
entre sí. En Indiana yo tengo que hacerlo. Además,
me dan una pequeña fotografía y he de
dibujar el personaje idéntico a ella. Yo solía
pintar retratos. Por cierto, mi ídolo de la pintura
era Velázquez.
Entrevista
realizada por Hernán Migoya en el XV Salón
Internacional del Cómic del Principado de Asturias
(1992). No es la entrevista completa, son algunas preguntas
de interés general y las relacionadas con Indiana
Jones. La entrevista completa está publicada
en el cuarto número del cómic Indiana
Jones y las llaves de atlantis.
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